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常任侠（1904~1996），著名艺术考古学家、东方艺术史研究专家、诗人，中国艺术史学会创办人之一。主要从事中国以及中亚、东亚、东南亚诸国美术史以及音乐、舞蹈史的研究，对中国与印度、日本的文艺交流史研究作出了开拓性贡献。别名季青，生于安徽省颍上县黄桥镇新庙村（新庙集附近常家祠堂）。1996年10月25日零时50分因心肺衰竭在北京逝世，享年93岁。
中文名：常任侠
国籍：中国
出生地：安徽省颍上县
出生日期：1904年
逝世日期：1996年10月25日零时50分
职业：东方艺术史研究专家
毕业院校：南京国立中央大学文学院
主要成就：中国艺术史学会创办人之一
代表作品：《毋亡草》《祝梁怨》《亚细亚之黎明》等
常任侠（1904~1996），著名艺术考古学家、东方艺术史研究专家、诗人，中国艺术史学会创办人之一。主要从事中国以及中亚、东亚、东南亚诸国美术史以及音乐、舞蹈史的研究，对中国与印度、日本的文艺交流史研究作出了开拓性贡献。别名季青，生于安徽省颍上县黄桥镇新庙村（新庙集附近有常家祠堂）。1996年10月25日零时50分因心肺衰竭在北京逝世，享年93岁。他生前为中央美术学院教授，国家文物鉴定委员会委员，国务院古籍整理出版规划小组顾问。
常任侠家学渊源，幼习古诗文辞。1922年入南京美专，1927年加入北伐学生军。1928年入南京国立中央大学文学院，研究古典文学及印度、日本文学，1931年毕业后留校任教。1935年赴日本东京帝国大学文学院，研究东方艺术史和丝绸之路的文化交流，曾在上野帝国学士院作汉学报告，1936年底返国，继续在中央大学任教。1938年春，到武汉***军委政治部三厅郭沫若麾下从事抗日文化宣传工作，并应茅盾、廖沫沙之邀，为《抗战日报》编副刊。1938年底随三厅转移重庆，任中英庚款董事会艺术考古员，兼任四川省立教育学院教授。1942年转任国立艺术专科学校教授，编辑《学术杂志》。1943年转任昆明国立东方语文专科学校（简称“国立东方语专”，三迁校址，由昆明而重庆，由重庆而南京，最后并入北大东方学系）教授。1945年应印度泰戈尔之邀，赴印度国际大学讲授中国文化史。1949年应周恩来总理电召返国，任国立北平艺术专科学
常任侠一生治学严谨，著作等身，著译文笔气势耗宕，词采华茂。著作有新体诗：《毋亡草》、《收获期》、《蒙古调》、《中国现代诗选》。他创作古体诗词1500余首，编为《红百合诗集》；《祝梁怨》《田横岛》《鼓盆歌》《妈勒传》等南北曲集。艺术史研究著作有《亚细亚之黎明》《民俗艺术考古论集》《西域乐舞百戏东渐史略》《中国古典艺术》《中印艺术因缘》《汉画艺术研究》《汉代绘画选集》《阿旃陀石窟艺术》《东方艺术丛谈》《佛经文学故事选》《中国舞蹈史话》《常任侠艺术考古论文集》《海上丝绸之路与文化交流》《印度与东南亚美术发展史》《中国美术史讲义》《美学与中国美术史》（与朱光潜、黄药眠合著）、《石刻画与砖刻画》《中国美术全集第十八卷》等。译述有《印度的文明》《中国的文明》《近东与近东的文明》《日本绘画史》《中国服装史研究》等，给后人留下宝贵的精神财富。
常任侠一生追求光明，反对腐朽，意志刚强，不畏艰难。他爱党爱国，矢志不渝，***中身受迫害，受到了周恩来总理的保护，粉碎“***”后，终于实现了多年的入党夙愿。他衷心拥护中国特色的社会主义和改革开放的方针政策。他一生心胸宽广，潜心治学，终生以“勤能补拙、俭可养廉”为座右铭，光明正直，笔耕不辍，奖掖后学，不遗余力。在病榻上，他还不时地为满足来访者的恳求而题词赋诗。“愿身作茧永抽丝”是他于1991年3月5日在中日友好医院写下的诗句，也是他崇高精神境界的真实写照。他的名字被《美国名人录》、《远东及澳洲名人录》、英国《国际名人录》、日本《日本现代美术家名人录》收录。
1904年1月31日生于安徽省颍上县黄桥镇新庙村。
1922年入南京美术专门学校学习。
1928年入南京中央大学文学院，学习古典文学与宗教、民俗艺术史。
1935年赴日本，在东京帝国大学文学部大学院研究东方艺术史。翌年回国。后从事抗日宣传工作。
1936年底返国，在中央大学任教。
1939-1941年，曾与郭沫若、卫聚贤、金静庵、胡小石、马衡等共同主持了重庆江北汉墓群的考古发掘；并在宗白华、商承祚、梁思成等组织的中国艺术史学会中，常任侠任常务理事。
1942年任国立艺专国文教授。
40年代中期赴印度圣蒂尼克坦国际大学讲学，研究印度佛教艺术史。
1949年应周恩来电召回国。
五十年代初期，常任侠向中央美术学院捐赠若干线装珍本图书，为丰富中央美术学院图书馆的典藏，贡献巨大心力。
1953年7月参加文化部文物事业管理局组织的甘肃麦积山石窟考察团。
1956年12月至1957年2月，常任侠受国务院委派，赴印度新德里，担任
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米友仁是北宋书画家米芾的长子，深得宋高宗的赏识，他承继并发展米芾的山水技法，奠定“米氏云山”的特殊表现方式，就是以表现雨后山水的烟雨蒙蒙、变幻空灵而见称。其父子二人有大、小米之称。早年以书画知名，北宋宣和四年(1122)应选入掌书学，南渡后备受高宗优遇，官至兵部侍郎、敷文阁直学士，高宗赵构曾命他鉴定法书。但对鉴别书画“往往有一时附会迎合上意者”。工书法，虽不逮其父，然如王、谢家子弟，却自有一种风格。 目录基本资料父亲米芾人物评价历史故事诗词作品基本资料中文名：米友仁别名：尹仁国籍：中国出生日期：1074年逝世日期：1153年父亲米芾提到米友仁，一定要先提一下他的父亲米芾才行。米友仁的山水画脱尽古人窠臼，发展了米芾技法，自成一家法。所作用水墨横点，连点成片，虽草草而成却不失天真，每画自题其画曰“墨戏”。其运用“落茄皴”（即“米点皴”）加渲染之表现方法抒写山川自然之情，世称“米家山水”，对后来“文人画”影响较大。其做官后甚自秘重，所画虽亲朋好友亦无缘得之，众嘲曰：“解作无根树，能描濛鸿云；如今供御也，不肯与闲人。”米友仁的画是心灵对自然的直接反映，生气远出，仪态万千。他不是局限于自然物象的一时一地，或者一草一木，而是将大自然全幅生动的山川草木都收于纸面之上，云烟晦明，才足以表征我们心胸中蓬勃无尽的灵感与气韵。米友仁曾经谈到自己的创作方式：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染，每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流！”米芾（1051-1107），字元章，号鹿门居士，又称海岳外史、襄阳漫士等。山西太原人，后迁居湖北襄阳。他因人物评价米友仁（1086-1165），字元晖，是米芾的长子。父子二人有大、小米之称。他也是一位早慧的天才，在19岁的时候，他父亲将他所作《楚山清晓图》献给宋徽宗，得到了宋徽宗的赏赐。在南宋时，他官至工部侍郎、敷文阁直学士，甚得宋高宗的宠爱，往往让他鉴定书画。现在，在很多古书画上面可以看见他的跋尾。谈米友仁的书法，也不能不提米芾的书法。米芾的书法先是学习唐人，当他发觉越学越失去魅力的时候，他就开始上溯唐人的书法。直到发现唐人的书法不如晋人那样天真自然之后，他就开始直接以晋人书法为楷模了。但是在大体上，他是以二王为宗的──尤其逼肖于王献之──现在我们可看到的很多王献之的作品，很可能是出自于米芾之手。他的书法成就极高，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称为“宋四家”。不过，在此四家之中，人们却更喜爱他的书法，因为他更像一位纯粹的书法家。他的笔墨技巧是无人能敌的，至今仍然如此。这样，在书法方面，米友仁几乎是亦步亦趋地学历史故事米友仁（字元晖），家学渊源，也和他父亲一样，既写得一手好字，又长于作画，尤其喜爱古人的作品。有一次，他在别人的船上看见王羲之真笔字帖，欢喜得什么似的，立即要拿一幅好画交换。主人不同意，他急得大叫，攀着船舷就往水里跳，幸亏别人很快把他抱住，才不致落水。他有一样很大的本领，便是能模仿古人的画品。他在涟水的时候，曾经向人借回一幅“松牛图”描摹。后来他把真本留下，将摹本还给别人，这人当时没有觉察出来，直至过了好些日才来讨还原本。米友仁问他怎么看得出来，那人回答说：“真本中的眼睛里面有牧童的影子，而你还我的这一幅却没有。”可是米友仁模仿古人的画品，很少被人发觉。他经常千方百计向人借古画描摹，而摹完以后，总是拿样本和真本一齐送给主人，请主人自己选择。由于他模仿古画的技艺很精，主人往往把模本当成真本收回去，米友仁便因此获得了许多名贵的真本古画。米友仁是一个有才能的艺术家，值得人们敬仰，可是他用那种模仿假本诗词作品临江仙昨夜扁舟沙外舣，淮山微雨初晴。断云飞过月还明。一天风露重，人在玉壶清。水际不知何许是，遥林□辨微青。醉迷归梦强□凌。谁言东去雁，解寄此时情。小重山醉倚朱阑一解衣。碧云迷望眼，断虹低。近来休说带宽围。人千里，还是燕双飞。深院日初迟。绮窗帘幕静，恨生眉。不堪虚度是花时。鸿来速，争解寄相思。渔家傲从古荆溪名胜地。溪光万顷琉璃翠。极望荷花三十里。香喷鼻。我舟日在花间舣。向晚余霞收散绮。遥山抹黛天如水。满引一尊明月里。微风起。萧然真在华胥氏。临江仙一曲阳关肠断处，临风惨对离尊。红妆揭调十分斟。古来多聚散，正似岭头云。昨夜晴霄千里月，向人无限多情。娟娟今夜满虚庭。一帆随浪去，却照画船轻。渔家傲（和晏元献韵）郊外春和宜散步。百花枝上初凝露。福地神仙多外府。藏奇趣。幽寻历遍溪边路。薄宦浮家无定处。萍飘梗泛前人语。与子未须乡国去。来同住。且看群岫烟中雨。临江仙宝晋轩窗临望处，山围水绕林萦。不堪回首到江城
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