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1955年生于重庆，毕业于四川美术学院，现为自由艺术家。
中文名：傅文俊
国籍：中国
民族：汉
出生地：重庆
出生日期：1955年
职业：自由艺术家
毕业院校：四川美术学院
主要成就：傅文俊提出并创立了“数绘抽象摄影”流派
主要从事观念摄影、装置、雕塑和油画的艺术创作，提出并创立了“数绘抽象摄影”流派。曾在西班牙巴塞罗那欧洲现代艺术博物馆、中国美术馆、北京圆明园遗址博物馆、今日美术馆、美国纽约联合国总部、广东美术馆等国内外机构举办个人展览。作品曾在罗马视觉艺术三年展、伦敦艺术双年展、首届地中海国际艺术双年展、意大利三年展、首届亚洲双年展暨第五届广州三年展、第十届佛罗伦萨双年展、第十八届葡萄牙塞尔维尔双年展、2015德国北部艺术区国际艺术大展、2015罗马文化艺术国际双年展、首届长江国际影像双年展、第二届意大利巴勒莫双年展、首届西班牙巴塞罗那双年展、第二届阿根廷国际当代艺术双年展、第55届威尼斯国际艺术双年展平行展“未曾呈现的声音”等国际重要艺术展中展出。
主要代表作品：数绘摄影《和而不同》系列、观念摄影作品《昨夜西风》系列、《迷思之像》系列、《故乡的云》系列、《他心通》系列、《无界》系列、《幻化》系列、《退场》系
2017年
《内心的自省：傅文俊数绘摄影的艺术表达》，欧洲现代艺术博物馆，西班牙巴塞罗那
《和而不同：傅文俊数绘摄影展》，中国美术馆，中国北京
2015年
《迷思之像——傅文俊抽象观念摄影作品展》，广东美术馆，中国广州
《摄影叙事——傅文俊观念摄影作品展》，联合国总部，美国纽约
2014年
《幻化》夏布系列观念摄影作品展，美国佛罗里达州
2013年
《他心通》观念摄影作品展，美国迈阿密
2010年
《精神的图示》，北京圆明园遗址博物馆，中国北京
《圆明园南移1400公里》，上海非艺术中心，中国上海
《走过场》傅文俊历史观念摄影展，今日美术馆，中国北京
2017年
罗马视觉艺术三年展，意大利罗马
伦敦艺术双年展，英国伦敦
首届地中海国际艺术双年展，意大利帕勒莫
2017年国际当代大师展，拉斯维加斯艺术博物馆，美国拉斯维加斯
克利奥艺术博览会（ClioArtFair），美国纽约
2016年
中国景观：从乡村到城市——中国当代摄影展，Spazioborgogno艺术机构，意大利米兰
美国摄影艺术中心（CPA）2016年度评选展，美国加利福尼亚州
第三届阿根廷国际当代艺术双年展，阿根廷布宜诺斯艾利斯
2016罗马艺术奖，图密善体育场遗址博物馆，意大利罗马
《艺术黄皮书》入选作品展，韩国CICA博物馆
意大利维拉比萨尼国家博物馆群展“博物馆最佳艺术家”，意大利威尼斯
意大利三年展，意大利维罗纳
半岛艺术中心2016年国际当代艺术双年展，半岛艺术中心，美国弗吉尼亚州
2016戛纳国际艺术双年展，法国戛纳
研究室计划（第三回）：运行中的“非形象”，中国北京
“科学与艺术奖”获奖作品展，
曾获国际金帆船奖、第35届美国纽约国际艺术博览会国际金奖、第36届美国纽约国际艺术博览会“杰出艺术成就奖”、第二届阿根廷国际当代艺术双年展金奖、埃菲尔铁塔大展“世界最佳艺术家”奖、罗马帝国国际艺术大奖、鲁本斯国际艺术大奖、第一届马可波罗国际艺术大使奖、2015第十届佛罗伦萨国际当代艺术双年展“洛伦佐国际艺术大奖”、第一届联合国教科文组织人类文化遗产诺托城市奖、圣禧年艺术家米开朗基罗奖、“贝尼尼之大卫”国际艺术奖、意大利“提埃坡罗国际艺术奖-艺术米兰”、加纳莱托国际艺术奖、意大利“艺术与科学”奖、斗兽场国际艺术奖、意大利三年展特设奖项“莎士比亚与艺术”国际当代艺术奖、意大利三年展“最受观众喜爱的艺术家”奖、密涅瓦国际艺术奖等国际奖项，并荣获世界最佳艺术家和世界杰出华人艺术家称号。
傅文俊在世界各地穿行，用镜头收集为之感动的图像，从建筑到街景，从人像到艺术品。他从不依靠瞬间抓拍来完成作品。从一开始，就通过拍摄来为后期绘制作准备。为此，他更多关注那些实体感强的对象，以弥补电脑图像的虚拟性。他把以前对东西文化对比的兴趣，转移到世界文化的古今变化上。这种调整使傅文俊在很大程度上得以摆脱意识形态制约，重返艺术天性与文化感悟的创造性过程。近作中异乎寻常的偶发与任意，显然体现出他离距操控性力量的自信与自由。
首先，他已不在乎摄影和绘画的区别，其画面往往通过对摄影图像的破坏而成形。这不独是因为遗存的残缺本身就承载着历史沧桑，更是因为在不同文化的相互关系中，某种文化的完整性并不存在。要求这种完整性往往是出于文化霸权的要求。从某种意义上讲，亨廷顿正是秉持西方文化中心论，才会得出文化必然冲突、世界必然分裂的结论。原文化主义和原教旨主义一样，在今天已无胜利之可能。传统文化的零散化、片段化，与当
“观念摄影《昨夜西风》呈现出一种张力——胡杨与宋版书看似已死，今人却可从中骋《昨夜西风》No.10傅文俊观念摄影2016
段君（清华大学艺术史博士，著名青年批评家、策展人，曾任白盒子美术馆副馆长）：对于《故乡的云》这组作品我有两个直观的感觉：首先是作品本身强调质感，整体色调颇有古意；其次是题材具备开放性。
王春辰（中央美术学院副教授，美术馆副馆长兼学术部主任，罗德美术馆特约策展人，2013年威尼斯双年展中国馆策展人）：傅文俊采用非洲题材，并取名为《故乡的云》，其作品的人物主体和后期制作精致完美，二者合成后，关系自然密切，画面细致而且具有美感。从观念摄影的角度来看，傅文俊的整体艺术创作已经非常纯熟，其自身对艺术的理解和表达也发人深思。
杨卫（当代艺术著名批评家、策展人，曾任《艺术评论》首席编辑、中国美术批评家年会秘书长，）：整体来说，《故乡的云》将写实转换成新的审美，是现代新的艺术摄影和艺术家创作完
2015年4月重庆恒升拍卖有限公司
2013年5月重庆恒升拍卖有限公司
2012年7月重庆恒升拍卖有限公司
2012年6月北京瀚海拍卖有限公司
2012年3月北京瀚海拍卖有限公司
2011年12月重庆恒升拍卖有限公司
2011年5月重庆恒升拍卖有限公司
2010年12月重庆恒升拍卖有限公司
2007年上海国际商品拍卖有限公司春季艺术品拍卖会
作品曾被西班牙巴塞罗那欧洲现代艺术博物馆、中国美术馆，今日美术馆、中国三峡博物馆、中国北京圆明园遗址公园、中国华亚艺术基金会、上海非艺术中心、《新周刊》、日本东京都美术馆、美国职业摄影家协会、世界艺术家协会、阿联酋迪拜文化艺术中心收藏，美国肯尼迪家族、阿根廷国际当代艺术双年展、联合国世界人民理事会、美国时尚与艺术研究院、大足石刻博物馆、重庆美术馆、广东美术馆、法国国家美术家协会、埃及艾哈迈德·邵基博物馆等知名机构和藏家收藏。
傅文俊个人作品展文集与画册：《一切历史都是走过场》、《走过场》、《无生无死的呓语》、《太阳当空的部落》、《退场》、《日本东京都美术馆第35届海外艺术家邀请展AJAC画册》。
2016年美国当代艺术文献《世界当代大师Vol.XI》
2016年英国艺术期刊秋季刊《内在·艺术家》
2016年8月英国艺术期刊《艺术呈现》
2016年《意大利三年展画册》
2016年夏季刊美国当代艺术期刊《艺术&超越》
2016年3月期《山花》
2016年3月出版的欧洲当代艺术文献《杰出当代艺术之书》
2016年1月出版的意大利艺术文献《艺术日记2016》
2015年12月《首届亚洲双年展暨第五届广州三年展画册》
2015年12月出版的国际艺术文献《博物馆》
2015年11月出版的欧洲当代艺术文献《最重要的现当代艺术家》
2015年11月出版的《当代艺术策展人杂志》
2015年10月出版的《艺术市场》
2015年9月出版的意大利艺术文献《
王春辰（中央美术学院副教授，美术馆副馆长兼学术部主任，罗德美术馆特约策展人，2013年威尼斯双年展中国馆策展人）：
傅文俊的作品将中外艺术史上的各种图像进行数字化的处理后进行结合。不要将它们单纯地理解为图像，傅文俊其实是在作品中探索今天艺术的来源，今天的当代艺术创作，表现可以多样，对象可以丰富，手法也可以创新。
王端廷（中国艺术研究院研究员，艺术批评家、西方美术史研究学者）：
傅文俊的数绘摄影，观念很强，应该是一种观念摄影。观念摄影有很多艺术家在做，他试图把摄影和油画结合起来产生一种新的摄影。作品的图像基础是现成的中外古今的艺术图像，包括绘画、油画、雕塑，而且作品呈现出油画的效果，甚至是表现性油画、抽象性绘画的效果，这是傅文俊作品的特别之处。在中国的数字摄影、观念摄影来说，有各种各样的风格，有抽象主义风格，还有虚拟现实的风格。绘画效果的这种观念摄影是很特别的，他的创作影响到整个人类艺术史的演变。在
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米友仁是北宋书画家米芾的长子，深得宋高宗的赏识，他承继并发展米芾的山水技法，奠定“米氏云山”的特殊表现方式，就是以表现雨后山水的烟雨蒙蒙、变幻空灵而见称。其父子二人有大、小米之称。早年以书画知名，北宋宣和四年(1122)应选入掌书学，南渡后备受高宗优遇，官至兵部侍郎、敷文阁直学士，高宗赵构曾命他鉴定法书。但对鉴别书画“往往有一时附会迎合上意者”。工书法，虽不逮其父，然如王、谢家子弟，却自有一种风格。 目录基本资料父亲米芾人物评价历史故事诗词作品基本资料中文名：米友仁别名：尹仁国籍：中国出生日期：1074年逝世日期：1153年父亲米芾提到米友仁，一定要先提一下他的父亲米芾才行。米友仁的山水画脱尽古人窠臼，发展了米芾技法，自成一家法。所作用水墨横点，连点成片，虽草草而成却不失天真，每画自题其画曰“墨戏”。其运用“落茄皴”（即“米点皴”）加渲染之表现方法抒写山川自然之情，世称“米家山水”，对后来“文人画”影响较大。其做官后甚自秘重，所画虽亲朋好友亦无缘得之，众嘲曰：“解作无根树，能描濛鸿云；如今供御也，不肯与闲人。”米友仁的画是心灵对自然的直接反映，生气远出，仪态万千。他不是局限于自然物象的一时一地，或者一草一木，而是将大自然全幅生动的山川草木都收于纸面之上，云烟晦明，才足以表征我们心胸中蓬勃无尽的灵感与气韵。米友仁曾经谈到自己的创作方式：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染，每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流！”米芾（1051-1107），字元章，号鹿门居士，又称海岳外史、襄阳漫士等。山西太原人，后迁居湖北襄阳。他因人物评价米友仁（1086-1165），字元晖，是米芾的长子。父子二人有大、小米之称。他也是一位早慧的天才，在19岁的时候，他父亲将他所作《楚山清晓图》献给宋徽宗，得到了宋徽宗的赏赐。在南宋时，他官至工部侍郎、敷文阁直学士，甚得宋高宗的宠爱，往往让他鉴定书画。现在，在很多古书画上面可以看见他的跋尾。谈米友仁的书法，也不能不提米芾的书法。米芾的书法先是学习唐人，当他发觉越学越失去魅力的时候，他就开始上溯唐人的书法。直到发现唐人的书法不如晋人那样天真自然之后，他就开始直接以晋人书法为楷模了。但是在大体上，他是以二王为宗的──尤其逼肖于王献之──现在我们可看到的很多王献之的作品，很可能是出自于米芾之手。他的书法成就极高，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称为“宋四家”。不过，在此四家之中，人们却更喜爱他的书法，因为他更像一位纯粹的书法家。他的笔墨技巧是无人能敌的，至今仍然如此。这样，在书法方面，米友仁几乎是亦步亦趋地学历史故事米友仁（字元晖），家学渊源，也和他父亲一样，既写得一手好字，又长于作画，尤其喜爱古人的作品。有一次，他在别人的船上看见王羲之真笔字帖，欢喜得什么似的，立即要拿一幅好画交换。主人不同意，他急得大叫，攀着船舷就往水里跳，幸亏别人很快把他抱住，才不致落水。他有一样很大的本领，便是能模仿古人的画品。他在涟水的时候，曾经向人借回一幅“松牛图”描摹。后来他把真本留下，将摹本还给别人，这人当时没有觉察出来，直至过了好些日才来讨还原本。米友仁问他怎么看得出来，那人回答说：“真本中的眼睛里面有牧童的影子，而你还我的这一幅却没有。”可是米友仁模仿古人的画品，很少被人发觉。他经常千方百计向人借古画描摹，而摹完以后，总是拿样本和真本一齐送给主人，请主人自己选择。由于他模仿古画的技艺很精，主人往往把模本当成真本收回去，米友仁便因此获得了许多名贵的真本古画。米友仁是一个有才能的艺术家，值得人们敬仰，可是他用那种模仿假本诗词作品临江仙昨夜扁舟沙外舣，淮山微雨初晴。断云飞过月还明。一天风露重，人在玉壶清。水际不知何许是，遥林□辨微青。醉迷归梦强□凌。谁言东去雁，解寄此时情。小重山醉倚朱阑一解衣。碧云迷望眼，断虹低。近来休说带宽围。人千里，还是燕双飞。深院日初迟。绮窗帘幕静，恨生眉。不堪虚度是花时。鸿来速，争解寄相思。渔家傲从古荆溪名胜地。溪光万顷琉璃翠。极望荷花三十里。香喷鼻。我舟日在花间舣。向晚余霞收散绮。遥山抹黛天如水。满引一尊明月里。微风起。萧然真在华胥氏。临江仙一曲阳关肠断处，临风惨对离尊。红妆揭调十分斟。古来多聚散，正似岭头云。昨夜晴霄千里月，向人无限多情。娟娟今夜满虚庭。一帆随浪去，却照画船轻。渔家傲（和晏元献韵）郊外春和宜散步。百花枝上初凝露。福地神仙多外府。藏奇趣。幽寻历遍溪边路。薄宦浮家无定处。萍飘梗泛前人语。与子未须乡国去。来同住。且看群岫烟中雨。临江仙宝晋轩窗临望处，山围水绕林萦。不堪回首到江城
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